رُزتا نمی‌خواهد همچون مادرش قربانی محیطی شود که از او انسانیت را ربوده است. برای همین از همان سکانس نخستین به محیط پیرامون خود چنگ و دندان نشان می‌دهد؛ شخصیت اصلی فیلم «برادران داردن» با تمام وجود تلاش خود را به خرج می‌دهد تا بتواند همچنان در حاشیهٔ شهری دورافتاده گلیم کهنهٔ خودش و مادر دائم‌الخمرش را از آب بیرون بکشد. هرچند مادرش به‌کلی از انسان بودن فاصله گرفته و رُزتا با انبوهی از چالش‌ها تنها مانده است. رُزتا یکی از نمونه‌های برجسته در فیلمسازی اکولوژیک است؛ کافی است نشانه‌های اثر را با مبانی‌ای که «رولان بارت»، نظریه‌پرداز ادبی اهل فرانسه، تدوین کرده است تطبیق دهیم تا به یک رسالهٔ نوین دانشگاهی برسیم.
این فیلم در سال ۱۹۹۹ میلادی ساخته شده، اما هنوز هم زیرلایه‌های عمیق آن از نظر شناخت جامعه و جایگاه زنان برای بهبود روابط اجتماعی قابل بحث و بررسی است. در همین راستا، این اثر سینمایی در منظر اهالی مؤثر در فرهنگ و اجتماع به یک فرامتن انسانی تبدیل شد و اینک حمایت از نوجوانان جویای کار به یک قانون تبدیل شده است؛ قانونی به نام رُزتا. سازندگان این اثر تمام زندگی خود را در خدمت سینمای متعهد گذاشته‌اند و به همین دلیل سال گذشته برای حضور بی‌وقفه و ویژهٔ خود در سینمای اروپا، جایزهٔ ۷۵سالگی جشنوارهٔ کن را کسب کردند. برادران داردن در حومهٔ بلژیک متولد شدند، رشد کردند و به شهرت جهانی رسیدند. با کمترین امکانات، سینما را یاد گرفتند و آثار آنها از کن و برلین تا آن‌سوی اقیانوس آرام، در اسکار، به نمایش درآمده و نگاه بسیاری از اهالی سینما را به‌ خود جلب کرده است. این درحالی‌است که سینمای این دو برادر در فضای سینمایی حاکم بر ایران چندان شناخته‌شده نیست، مگر با یادآوری جایزهٔ نخل طلای جشنوارهٔ کن برای فیلم رُزتا.
«امیلی دوکن» با نقش رُزتا در سینمای اروپا درخشید و توانست عنوان بهترین بازیگر زن جشنوارهٔ فیلم کن را نیز کسب کند. فیلم در فرم خود از جهان مصنوعی روایت فاصله گرفته و به اکولوژی جامعه نزدیک می‌شود. اثر در محتوا نیز مستقل از جریان اصلی از نگاهی مشاهده‌گر آمده است و کلیت فیلم خبر از اتفاقی مثبت در جهان فیلمسازی می‌دهد. همه می‌دانند که داردن‌ها سال‌ها در ساخت مستند فعالیت داشته‌اند، اما اینجا حقیقت به فراواقع‌گرایی رسیده که طبیعت انسانی در آن حرف اول را می‌زند.
دوربین روی دست «آلن مارکون» یک نقطهٔ درخشان از فیلم است و در سراسر اثر ما را نزدیک به رُزتا نگه می‌دارد؛ این نوع از فیلمبرداری یک خودآگاهی هوشمندانه از سازندگان است که می‌دانند برای رسیدن به مفهوم اصلی اثر باید با طبیعتِ زنانه از یک نمای تعریف‌نشده در قوانین کارگردانی برخورد کرد. رُزتا از ابتدای اثر که با خشم و برای گرفتن حقش وارد محل کارش می‌شود تا انتها که خسته از روزگار روی زمین پَهن می‌شود، تماشاگر را فارغ از دنیای جنسیت‌زده به یک فرامتن انسانی دعوت می‌کند و این هنر داردن‌هاست. این دو برادر کوله‌باری از تجربهٔ انسانی را به مخاطب هدیه می‌دهند. با نگاهی به کارنامهٔ این دو برادر، می‌توان به این سؤال فکر کرد که اگر فیلمی همچون رزتا در ایران ساخته شود، چه نتیجه‌ای می‌تواند داشته باشد؟